Backcouture - Colección Virgencita

Virgencita habla acerca de las mujeres y sus cuerpos, cuerpos juzgados, maltratados, obedientes, sagrados, bellos y funcionales.

Me gusta mucho trabajar con Ibone, la directora creativa y cabeza de Backcouture, porque siempre me reta. Cuando me llamó a contarme lo que se imaginaba para el estampado, tuve que darle varias vueltas a la idea para tenerla más clara. Ibone quería un estampado que rindiera homenaje a nuestro cuerpo en toda su esencia, a los ojos que ven, los pulmones que respiran, el corazón que bombea sangre, las manos que tocan, el estómago que digiere, el útero que menstrúa, el clítoris que se hincha de placer, etc.

Con todo esto pensé que sería muy difícil ilustrar viceras y partes del cuerpo humano de una manera bella, pero en el proceso me di cuenta que en realidad son bellos porque son lo que nos hace estar vivos y saludables.

Para la composición del estampado Ibone quería que el diseño fuera simetrico y creara ramas entre los diferenets elementos. Entonces me puse a investigar órganos, los complemente con flores e hice el boceto.

Marcela Lopez, Backcouture colección Virgencita. Slowfashion. Estampado floral

Teníamos claro que algunos elementos nos gustaban pero que no era tan simétrico como ella se lo imaginaba y que sobraban algunas flores que se podían cambiar por órganos importantes.

Entonces corregí el diseño, hice la composición más simetrica y más ramificada, cambié elementos y puse la paleta de color con la que quería trabajar.

Marcela Lopez, Backcouture colección Virgencita. Slowfashion. Estampado floral

Una vez definimos que ese era el diseño que queríamos, jugué con los colores del fondo para escoger el más adecuado.

Hice una variación de color tanto del fondo como de algunos elementos.

Marcela Lopez, Backcouture colección Virgencita. Slowfashion. Estampado floral

En definitiva quedó el diseño del fondo salmón con hojas moradas y pulmónes amarillos. Este fue el estampado final. Espero que te guste tanto como a mí y que descubras todos los órganos que están ocultos!

Marcela Lopez, Backcouture colección Virgencita. Slowfashion. Estampado floral

Ibone hizo una maravillosa camisa con el estampado y no puedo estar más feliz del resultado! Siempre es un placer trabajar con ella, además porque se curra cada detalle de la prenda, botones en madera, cuello redondo, tejido suave y patrón perfecto!

Marcela Lopez, Backcouture colección Virgencita. Slowfashion. Estampado floral
Marcela Lopez. Pattern design for Backcouture. Virgencita. Slowfashion

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Casita de Wendy Colección Arts & Craft

La colección de Arts & Craft de Casita de Wendy es un homenaje a la artesanía y a las artes decorativas que tanto amamos y que se están olvidando.

El estampado que diseñé para esta colección es floral y queríamos que la composición fuera llena de elementos hojas de diferentes colores, flores y ramas.

El estampado lo hice en gouache para que se viera la textura del pincel y los colores vivos que resultan de esta técnica, ya que queríamos destacar el trazo que deja la pintura al manchar y el handmade en el diseño (por eso algunas manchas y pinceladas no las edité en Photoshop).

Este es el estampado Emily lleno de flores y colores!

floral pattern, marcela lopez, la casita de wendy

El estampado ha sido aplicado a vestidos, camisas y agendas en colaboración con Tantanfan

Y también he hecho el diseño de dos pañuelos en fondo claro y oscuro para complementar la colección.

pañuelo la casita de wendy, marcela  lopez
pañuelo la casita de wendy, marcela  lopez

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Casita de Wendy Colección Semilla

¡Trabajar con Casita de Wendy me da felicidad! Inés su directora creativa siempre me da via libre para inspirarme en las temáticas de sus colecciones y crear sin límites, y es que sus colecciones son súper románticas y bellas. Para la colección Semilla, inspirada en la tierra, en sembrar y cosechar, Inés me pidió un estampado que se inspirara en su vida en el campo, una vida slow llena de naturaleza y calma. Para esto Inés me envío algunas fotos de ella, su familia y su casa en el campo.

Con las fotos como referencia hice un boceto con los elementos que más me gustaban y que resaltaban, ella, su hija, su gato, algunos animales del pueblo y por supuesto muchas flores. Luego hice la composición del estampado.

Una vez aprobado lo digitalicé con pinceles en Photoshop. Queríamos que fuera un estampado bicolor, sencillo, limpio y bonito.

Luego solo le puse un fondo beige para que resaltara cada elemento.

Y el estampado ha quedado aplicado en una camiseta, una falda y un precioso vestido.

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Casita de Wendy Colección Inner Garden - Estampado Emily

La colección Inner Garden de Casita de wendy está inspirada en nuestro jardín interior y en los recuerdos de nuestro hogar o el de nuestras abuelas, (mantas, individuales, tejidos y manteles), que nos hacen florecer al ver su belleza.

Para este estampado Inés me pidió que me inspirara en manteles florales antiguos. Lo primero que hice fue hacer el boceto de las flores.

Luego jugué a componer las flores de manera lineal, con mucho espacio entre ellas o con muy poco.

Después definimos que queríamos que las flores estuvieran separadas por medio de cuadrículas; así que hice varias pruebas de divisiones con puntos, texturas, lineas delgadas y gruesas.

Queríamos que las flores tuvieran bastante detalle y tonos de colores, así que las pinté con gouache, también para darle ese toque handmade, y la verdad que esta técnica me encanta (quisiera hacer muchos más trabajos así). También pinté algunas lineas de colores y grosores distintos para editarlas en Photoshop y hacer las divisiones.

Una vez escaneadas, limpiadas y retocadas las flores, probé con varios fondos de colores y decidimos dejar el azul oscuro para que resaltará los colores. ¡Este fue el estampado final!

Inés hizo unas bellísimas prendas llenas de cariño que evocan hogar, vestidos con diferentes cortes y blusas.

Luego hice una versión con el estampado para pañuelos jugando con las flores y la cuadrícula con líneas rojas.

Y también adapté algunas flores a diseño de calcetines.

Noc Noc Estudio

Me hizo mucha ilusión que Patricia de Noc Noc Estudio se contactara conmigo para que diseñara el estampado de su colección Otoño Invierno 21/22 Spirit. El estampado está inspirado en la cultura del tatuaje, así que investigué desde el tatuaje americano Pin Up hasta el tatuaje tradicional japonés.

Aquí te voy a mostrar un poco parte del proceso:

Este fue el primer boceto rápido que hice para mí, que si se fijan el tigre tiene cara de todo menos de tigre :) Lo hice para tener claro cuáles iban a ser elementos principiales que quería meter en el diseño y cómo iba a ser la composición

En este segundo boceto más elaborado, estaba definiendo exactamente qué elementos representativos de la cultura de tataujes quería incluir.

Luego hice algunas pruebas de color con acuarela y tintas pero no me convencieron y me decidí en hacer el diseño en digital.

Probé con varias paletas de colores y maneras de hacer el diseño, solo en linea o con colores y detalles.

Y la que más me gustó fue con detalles, algunas luces y mucho color.

A la final Patricia decidió hacer el estampado en una camisa con mangas maravillosas y utilizar la cara del tigre para hacer bordados en camisetas y parte de la identidad visual que acompañaba a la colección. Y yo no puedo estar más feliz con el resultado!

Si quieres ver todas las fotos de la colección puedes hacer click aquí https://www.marcelopez.com/noc-noc-estudio-spirit

Casita de Wendy y Materia Rica

Estoy muy feliz de ser parte de esta colaboración con Casita de Wendy y Materia rica, diseñando las piezas para la primera colección de joyería sostenible de Casita de Wendy, BOTANIC.

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Por aquí te voy a enseñar y a contar un poco parte del proceso.

Desde el principio teníamos claro que la colección iba a estar inspirada en flores, hojas, corazones y algunos otros elementos representativos de la marca, así que desarollé un estampado de inspiración.

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Hice los primero bocetos con algunos elementos que pensé que funcionaban bien para joyería en madera.

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Junto con Inés, la directora de arte de casita de Wendy, escogimos algunos de estos bocetos para trabajar en las piezas finales.

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Diseñé las piezas digitalmente, probé con colores y tamaños, e hice algunos mockups sobre el rostro de una modelo para saber cómo se iban a ver.

El equipo de Materia rica transformó los diseños en está belleza de piezas y estoy enamorada de ellas! (También interviné las fotos para redes sociales).

Trabajar con marcas sostenibles, con alma y que le ponen todo el cuidado y mimo a su trabajo es realmente emocionante.

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Fotografía de Helena Grimaldi.

Fotografía de Helena Grimaldi.

Casita de Wendy y Museo Thyssen Bornemisza

En 2020 trabajé en un proyecto muy especial junto a La casita de Wendy, desarollando los diseños y la colección cápsula inspirada en la bella obra “Porcelana china con flores” de Jacques Linard, para la tienda del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid.

Porcelana china con flores. Jacques Linard. 1640.

Porcelana china con flores. Jacques Linard. 1640.

Queríamos hacer un estampado, un diseño posicional y dos diseños para punto, para prendas de vestir y accesorios.

Siempre hago un boceto para mostar al cliente. Este es el bocetos del estampado, lo primero que hice fue coger ciertos elementos del cuadro de inspiración y luego jugar a componerlos de una manera armoniosa. La mayoría de veces trabajo los primero bocetos a linea para saber si van a funcionar y después hago algunas pruebas de color.

Así quedó el estampado final, aquí jugué con la composición dejando espacios muy llenos y saturados y otros vacios. También jugué con los elementos, algunos flores son bloques de color y otras son lineas, dibujando solo el contorno.

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Luego realicé el boceto para el segundo diseño que estaba pensado como un print, un diseño posicional para pañuelos y camisetas.

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Este es el diseño final, con colores vivos que contrastan mucho con el fondo negro.

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Luego relicé los diseños para los jerseys. Queríamos un diseño sobre las mangas y otro diseño en la parte frontal del jersey.

Estas son algunas imágenes de la propuesta de diseño de productos que presente, entre ellos habían calcetines, bolsos, jerseys, camisetas. Algunos fueroin fabricados y otros descartados por el cliente.

Y aquí las bellas fotografías de Helena Grimaldi con los productos finales.

También trabajé en el diseño del panel para presentar la colección al público dentro del Museo.

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La colección está expuesta en los escaparates de la tienda del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, y hace parte de la exposición del MADRID DESIGN FESTIVAL 2021. Ha sido un placer trabajar en este proyecto!

Museo Reina Sofía

En 2019 tuve la oportunidad de trabajar junto con Casita de Wendy y el Museo Reina Sofía, desarrollando el diseño de estampado y la presentación de productos para una colección cápsula inspirada en algunos cuadros cubistas del museo. Chaquetas en punto, pañuelos, calcetines y bolsas llenas de color, hacen parte de la colección que puedes encontrar en La Tienda del Reina.

Georges Valmier. Paysage (Paisaje) . 1920

Georges Valmier. Paysage (Paisaje) . 1920

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Magia y diseño - La Positiva

He pintado el cierre metálico de La Positiva, una bonita tienda de diseño independiente y local en el corazón de Madrid, en Lavapiés. Cuando pensé en el boceto para el diseño del cierre lo primero que se me vino a la cabeza fue la palabra magia y diseño (yo es que soy muy de magia y naturaleza), pero es verdad que en cuanto entras a la tienda, te das cuenta que es un pequeño espacio lleno de magia creativa; así que lo que hice fue diseñar en conjunto con las palabras que representaban la tienda y componerlas como si hicieran parte de un rompecabezas o un juego de armar. Entre flores, geométricos, formas y palabras hice el diseño.

 
Boceto a lápiz
 

Después pensé en colores llamativos para el cierre. Al principio fue el rosa y el rojo, pero luego hablamos de una paleta de colores pasteles inspirada en los colores de las pelis de Wes Anderson, el rosa, el mostaza y el azul grisáceo sobre fondo blanco fueron los elegidos.

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Luego de que el diseño fuera aprobado comencé a pintar el cierre. Fue una bonita experiencia porque era mi primer cierre metálico; he pintado sobre puertas de vidrio, ventanas, puertas de madera y murales, pero no había pintado sobre cierres metálicos. Al principio fue un poco caos la textura, la pintura y el color real, medir el espacio y el hecho que no podía pintar seguido por el horario de la tienda (solo algunas horas durante la semana), pero quería pintar en grande y fue un reto porque por lo general pinto en pequeñas superficies y aquí la más pequeña era cada cuadrícula del diseño, que medía 20cm x 20cm. Así que fue un trabajo largo, pero disfruté cada momento que pintaba porque pintar para mí es como viajar en el espacio tiempo y desdoblarme, es como que físicamente estaba allí pintando, escuchando a la gente que pasaba, la música, el ruido, los coches, los olores, el viento, el sol, pero mentalmente estaba inmersa en las formas y los colores y en dejarme llevar por las brochas, y esa sensación de estar y no estar me encanta!

Pos aquí comparto fotos del proceso, espero que os guste! <3



Adán y Eva para BackCouture

Hace unos días BackCouture lanzó su colección Otoño-Invierno 2019 Garden Paradise en la que tuve la fortuna de colaborar con un estampado muy especial. Para este trabajo quisimos reinterpretar el mito de Adán y Eva ¿qué hubiera pasado si nos hubieran contado la historia de otra manera?, pues bien, nuestra Eva y nuestro Adán viven felices en un paraíso, desnudos, libres, sin culpa y sin vergüenza alguna, aceptando que se equivocan y se perdonan, con amor y respeto. Adán ha nacido de la costilla de Eva y es quien le ofrece una manzana deliciosa a Eva, juntos disfrutan vivir en ese lugar que les brinda un hogar. Ellos son como todos nosotros, perfectos tal cual son, libres e iguales.

Como siempre, me hace especial ilusión trabajar con marcas slow fashion, con alma y magia, porque ponen mimo a cada detalle para tener unas prendas maravillosas y únicas. En el post de hoy quiero contar un poco como fue el proceso para llegar al estampado y la prenda final:

Partiendo de la idea de la nueva colección Garden Paradise, junto con Ibone (la cabeza y diseñadora de BackCouture) hicimos una lluvia de ideas y definimos los elementos que queríamos que destacarán en el diseño, manzanas, hojas, Eva, Adán, algunos animales, flores y la costilla; también definimos la composición, queríamos que tuviera pequeños elementos flotando para darle textura y un toque delicado.

Para inspirarme miré referentes en el arte (es una de las cosas que suelo hacer para buscar inspiración y comenzar a trabajar).

La tentación de Adán y Eva (España, siglo X)

La tentación de Adán y Eva (España, siglo X)

Adán y Eva, Alberto Durero, 1527.

Adán y Eva, Alberto Durero, 1527.

Después de bocetar las ideas y definir la composición hice el primer boceto. Me imaginé pequeñas escenas en las que se narraba un poco la historia de estos personajes y una lluvia de hojas y puntos que los rodeaban.

Primera lluvia de ideas

Primera lluvia de ideas

Primer boceto

Primer boceto

Definimos que la paleta de color para este estampado sería con azules, verdes, rojos, amarillos y negro. Queríamos que el estampado fuera sobre fondo blanco y tuviera algunos toques de color que destacaran, pero que los personajes estuvieran hechos a línea y con un trazo delicado.

Toques de color digital

Toques de color digital

Toques de color digital y hojas más grandes

Toques de color digital y hojas más grandes

Boceto con algunos toques de color con acuarela.

Boceto con algunos toques de color con acuarela.

Luego de poner el color manual y saturarlo digitalmente, hicimos pruebas de variaciones de tamaño de hojas y menos puntos para que la composición fuera más dinámica y limpia.

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También hicimos pruebas de tejidos e impresión.

Pruebas en el tejido.

Pruebas en el tejido.

Pruebas de tejido e impresión.

Pruebas de tejido e impresión.

Con las pruebas de impresión, correjí algunos detalles que no se veían bien, como por ejemplo la serpiente del árbol (la textura de la piel se saturaba y parecía una mancha). Y este fue el estampado final!

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BackCouture combirtió el estamapdo en la camisa Eva y Adán. Una camisa que cuenta una nueva historia, llena de detalles y hecha con total cariño y cuidado para vosotras. No podía ser más maravillosa BackCouture!

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Si quieres ver más fotos de la prenda y/o adquirir una de las bonitas camisas de Back Couture este es el link

Si quieres ver el link del estampado en mi portafolio web