Hace unos días BackCouture lanzó su colección Otoño-Invierno 2019 Garden Paradise en la que tuve la fortuna de colaborar con un estampado muy especial. Para este trabajo quisimos reinterpretar el mito de Adán y Eva ¿qué hubiera pasado si nos hubieran contado la historia de otra manera?, pues bien, nuestra Eva y nuestro Adán viven felices en un paraíso, desnudos, libres, sin culpa y sin vergüenza alguna, aceptando que se equivocan y se perdonan, con amor y respeto. Adán ha nacido de la costilla de Eva y es quien le ofrece una manzana deliciosa a Eva, juntos disfrutan vivir en ese lugar que les brinda un hogar. Ellos son como todos nosotros, perfectos tal cual son, libres e iguales.

Como siempre, me hace especial ilusión trabajar con marcas slow fashion, con alma y magia, porque ponen mimo a cada detalle para tener unas prendas maravillosas y únicas. En el post de hoy quiero contar un poco como fue el proceso para llegar al estampado y la prenda final:

Partiendo de la idea de la nueva colección Garden Paradise, junto con Ibone (la cabeza y diseñadora de BackCouture) hicimos una lluvia de ideas y definimos los elementos que queríamos que destacarán en el diseño, manzanas, hojas, Eva, Adán, algunos animales, flores y la costilla; también definimos la composición, queríamos que tuviera pequeños elementos flotando para darle textura y un toque delicado.

Para inspirarme miré referentes en el arte (es una de las cosas que suelo hacer para buscar inspiración y comenzar a trabajar).

La tentación de Adán y Eva (España, siglo X) — *La tentación de Adán y Eva* (España, siglo X)

Adán y Eva, Alberto Durero, 1527. — *Adán y Eva*, Alberto Durero, 1527.

Después de bocetar las ideas y definir la composición hice el primer boceto. Me imaginé pequeñas escenas en las que se narraba un poco la historia de estos personajes y una lluvia de hojas y puntos que los rodeaban.

Definimos que la paleta de color para este estampado sería con azules, verdes, rojos, amarillos y negro. Queríamos que el estampado fuera sobre fondo blanco y tuviera algunos toques de color que destacaran, pero que los personajes estuvieran hechos a línea y con un trazo delicado.

Toques de color digital y hojas más grandes

Boceto con algunos toques de color con acuarela.

Luego de poner el color manual y saturarlo digitalmente, hicimos pruebas de variaciones de tamaño de hojas y menos puntos para que la composición fuera más dinámica y limpia.

También hicimos pruebas de tejidos e impresión.

Con las pruebas de impresión, correjí algunos detalles que no se veían bien, como por ejemplo la serpiente del árbol (la textura de la piel se saturaba y parecía una mancha). Y este fue el estampado final!

BackCouture combirtió el estamapdo en la camisa Eva y Adán. Una camisa que cuenta una nueva historia, llena de detalles y hecha con total cariño y cuidado para vosotras. No podía ser más maravillosa BackCouture!

Si quieres ver más fotos de la prenda y/o adquirir una de las bonitas camisas de Back Couture este es el link

Si quieres ver el link del estampado en mi portafolio web

Me gusta mucho trabajar en proyectos que tienen alma, que son diferentes, que cuentan una historia y en los que cada cosa está hecha con mimo. Por eso en 2016 cuando se presentó la oportunidad de colaborar con La casita de Wendy, me hizo mucha ilusión, porque es una marca muy especial, con historia, alma y magia, en la que crean con el corazón prendas únicas. Esta vez trabajábamos para la próxima colección Otoño - Invierno 2017/18, a la que llamarían Alchemy, inspirada en el mágico y maravilloso mundo medieval, las artesanías, catedrales góticas, armaduras, tejidos, castillos, tapices, joyas y libros.

Cuado comencé a investigar acerca de la Edad Media me re encontré con elementos realmente maravillosos, que llamaron mi atención enseguida. Hago un parentesis porque estudié Artes visuales y dentro de ella, estudié historia del arte renacentista y medieval, pero creo que cuando pones algo en práctica es cuando realmente las cosas comienzan a cobrar sentido y te llaman y te re encuentras con algo que ya habias visto pero que no le habías prestado la suficiente atención, y se generan nuevos significados.

Propuse tres estampados, dos inspirados en los hermosos manuscritos iluminados y uno inspirado en un caballero medieval. Hoy voy a enseñarles un poco el proceso de uno de ellos: Animales fantásticos.

Revisando los manuscritos iluminados y los bestiarios medievales encontré seres fantásticos, animales creados a partir de la unión de otros animales, dragones con tres cabezas, aves con patas de león, unicornios con colas llenas de flores, etc. Un sin fin de seres imaginarios, curiosos y fantásticos, que comencé a bocetear y me permití la libertad de inventar algunos otros.

Basándome en la paleta de color propuesta para esta colección, entre rojos, mostazas y verdes, probé diferentes técnicas, lápices de colores, acuarelas y tintas. A la final me gustó mucho más el resultado con acuarelas y tintas y decidí hacerlo así. En este punto también decidimos si los colores irían más hacia los claros o hacia los oscuros, como era un estampado para Otono - Invierno, era mejor los colores que fueran más oscuros, ya que los que eran pastel servían mejor para Verano.

Luego los pasé a limpio en papel acuarela con acuarelas Winson & Newton y les hice el contorno con pigment liner Staedtler 00.5. Los escaneé, manipulé en Photoshop el color, los niveles y las imperfecciones. Una vez estuvieron todos los personajes recortados en Photoshop y limpios, lo siguiente fue pensar en la composición. Me gustan muchos los espacios en blanco y dejar respirar cada personaje; para mi, es importante que en la composición hayan varios elementos que jueguen con la dinámica del estampado (si así lo siento o lo pide el cliente), como el juego con los tamaños, en este caso hay personajes a un tamaño y flores en otro tamaño más pequeño, para que el estampado no sea tan plano.

Una vez hecha la composición, lo siguiente fue hacer el rapport, corregir los espacios que quedaban demasiado vacios y poner el fondo negro para generar más contraste y voilà!

Un estampado que me ha gustado mucho y que en su momento fue un reto grande para mi, debido a la paleta de colores (la mayoría de mis trabajos en ese momento eran en blanco y negro). Y luego verlo en las hermosas prendas y siluetas como camisas, faldas, vestidos largos y cortos. Un hermoso trabajo colectivo con alma y corazón.

Si quieres ver todas las prendas que Casita de Wendy hizo con mi estampado. Puedes hacer click aquí